XIII PRZEGLĄD PORTFOLIO

Jak co roku w ramach festiwalu odbędzie się jedno ze sztandarowych wydarzeń – Przegląd Portfolio!

Przegląd Portfolio daje możliwość uzyskania rad i wskazówek od grona ekspertów z Polski i z zagranicy, których doświadczenie i opinie już niejednokrotnie zaowocowały na drodze fotograficznego rozwoju uczestników wcześniejszych edycji wydarzenia.

XIII Przegląd Portfolio odbędzie się w sobotę 2 CZERWCA w godzinach 11.00–18.00 w Muzeum Fotografii w Krakowie, ul. Królowej Jadwigi 220 (Strzelnica, wejście od ul. Pod Sikornikiem).

 

REGULAMIN

 

RECENZENCI:

Lisa Barnard

Lisa Barnard

fotografka

Łączy zainteresowanie estetyką z aktualnymi debatami fotograficznymi wokół materialności oraz istniejącym klimatem politycznym. Wykłada fotografikę i prowadzi seminarium magisterskie z fotografii dokumentalnej na Uniwersytecie Południowej Walii. Opublikowała dwie książki w londyńskim wydawnictwie GOST – Chateau Despair oraz Hyenas of the Battlefield, Machines in the Garden. Jej nowy projekt, The Canary and the Hammer, zostanie wydany przez MACK na początku 2019 roku.

Michał Dąbrowski

Michał Dąbrowski

dziennikarz, fotoedytor, fotograf

Absolwent fotografii prasowej na Uniwersytecie Warszawskim i sztuki mediów na Akademii Sztuk Pięknych. Pracuje w Culture.pl, portalu wydawanym przez Instytut Adama Mickiewicza, gdzie pisze o fotografii i jest fotoedytorem. W fotografii interesują go elementy lokalne, zarówno jeśli chodzi o temat, język wybrany do opowiedzenia go, jak i miejsce prezentacji.

Nicoló Degiorgis

Nicoló Degiorgis

kurator, redaktor, dyrektor artystyczny Rorhof

Z wykształcenia sinolog, zawodowo fotograf, Nicolò Degiorgis jest autorem i wydawcą, aktualnie przebywającym na rezydencji w Rijksakademie w Amsterdamie. Prowadzi wydawnictwo Rorhof i od czasu do czasu kuratoruje wystawy.

Hubert Francuz

Hubert Francuz

kurator

Antropolog. Główny Kurator w Muzeum Fotografii w Krakowie. Autor esejów o fotografii publikowanych w wydawnictwie Czarne i kwartalniku „Konteksty”. Uczestnik międzynarodowych i krajowych przedsięwzięć związanych z udostępnianiem internetowych zasobów muzealnych i fotograficznych i wykorzystaniem nowych technologii w instytucjach kultury. Współpracował z Fundacją Sztuk Wizualnych, Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK w Krakowie, Fundacją „Pro Helvetia”, Ośrodkiem „Brama Grodzka Teatrem NN”, Akademią Sztuk Pięknych w Krakowie, Fundacją Projekt: Polska Centrum Cyfrowe i Zachętą Narodową Galerią Sztuk.

Doris Gassert

Doris Gassert

kuratorka

Pracuje jako research curator w Fotomuseum Winterthur w Szwajcarii, gdzie współkuratoruje SITUATIONS, prowadzi bloga Still Searching… i odpowiada za publikacje Fotomuseum. W ramach SITUATIONS – laboratorium badawczego oraz formatu wystawienniczego, który śledzi aktualne zmiany w mediach i kulturze fotograficznej – pomaga rozwijać program Fotomuseum i pogłębiać rozumienie postfotografii. Obroniła doktorat z medioznawstwa na Uniwersytecie Bazylejskim w Szwajcarii, gdzie wykłada estetykę mediów ze szczególnym uwzględnieniem intermedialności oraz epistemologii fotografii i polityki reprezentacji.

Dewi Lewis

Dewi Lewis

wydawca

Od założenia własnego wydawnictwa w 1994 roku opublikował prace wielu czołowych międzynarodowych fotografów, takich jak Martin Parr, Paolo Pellegrin i Bruce Gilden, a także twórców wschodzących. W 2014 roku oficyna otrzymała nagrodę PhotoEspaña dla Outstanding Publishing House of the Year. Stały wykładowca i recenzent portfolio, niekiedy kurator, Dewi jest jednym z członków założycieli organizowanego od ponad dwudziestu lat konkursu European Publishers Award for Photography. W roku 2004 został honorowym członkiem Royal Photographic Society, w 2009 przyznano mu inauguracyjną nagrodę tegoż stowarzyszenia za wybitne zasługi dla fotografii, a w 2012 nagrodę Fundacji Kraszna-Krausz za wybitny wkład w rozwój edytorstwa na World Photography Awards.

Katharina Mouratidi

Katharina Mouratidi

dyrektor artystyczna, wykładowczyni, fotografka

Katharina Mouratidi jest dyrektorem artystycznym przestrzeni wystawowej f³ – freiraum für fotografie w Berlinie. Każdego roku f³ prezentuje pięć, sześć wystaw fotografii międzynarodowej, poruszających kluczowe problemy naszych czasów. Oprócz wystaw regularnie odbywają się tam prelekcje artystów, dyskusje panelowe i warsztaty. W ramach f³ odbyły się między innymi wystawy: A Life in Death Nancy Borowick, NOOR by NOOR – Award-Winning Reportages of Our Times oraz The Heavens – Annual Report Paola Woodsa i Gabriele Galimberti.

Maciek Nabrdalik

Maciek Nabrdalik

fotograf

Fotograf prestiżowej amerykańskiej agencji VII. Wielokrotnie nagradzany w konkursach fotografii prasowej, w tym World Press Photo, Pictures of the Year International, The Best of Photojournalism. Jest autorem książek Nieodwracalne, poświęconej więźniom niemieckich obozów koncentracyjnych, oraz Homesick, opowiadającej o ludziach, których życie zmieniło się w wyniku wybuchu elektrowni w Czarnobylu. W styczniu 2018 roku w USA ukazała się jego książka Out, stanowiąca portret polskiej społeczności LGBTQ. Stypendysta Nieman Fellowship na Uniwersytecie Harvarda 2016/2017.

Marga Rotteveel

Marga Rotteveel

współzałożycielka i dyrektorka Docking Station

Marga jest współzałożycielką i dyrektorką organizacji fotograficznej Docking Station. Studiowała fotografię w AKV | St.Joost (Breda, Holandia). Po studiach zaangażowała się na polach kuratorskim, doradczym i inicjowania projektów. Karierę kuratorki rozpoczęła na Fotofestival Naarden, by w późniejszej edycji zostać jego dyrektorką kreatywną. Od wielu lat wykłada na licencjackich i magisterskich studiach fotograficznych na AKV | St.Joost. Szczególnie wierzy we współpracę oraz dzielenie się swoimi znajomościami i wiedzą ekspercką; jej celem jest łączenie, inspirowanie i wspieranie wizualnych storytellerów, aby umożliwić im dotarcie ze swoją twórczością do różnorodnych odbiorców.

Joanna Rzepka-Dziedzic

Joanna Rzepka-Dziedzic

kuratorka, artystka

Autorka instalacji, fotografii, wideo oraz słuchowisk radiowych, kuratorka, aktywistka lokalna. Kuratorka Galerii Szara w Katowicach. Prezeska Fundacji Kultury Audiowizualnej „Strefa Szarej”. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych (obecnie Uniwersytet Artystyczny) w Poznaniu oraz Instytutu Twórczej Fotografii na Uniwersytecie Śląskim w Opavie. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jej twórczość artystyczna przenika się z działalnością kuratorską i inicjowaniem przestrzeni kreatywnych sprzyjających współpracy.

Inga Schneider

Inga Schneider

kuratorka

Od 2006 mieszka w Kolonii, gdzie przez dwa lata pracowała w galerii Priska Pasquer jako asystentka, zanim zaczęła kierować V8 Galerie, skupiającą się na projektach fotograficznych z Europy Wschodniej. Jako kuratorka freelancerka realizowała projekty dla MFK 2007, a w 2010 roku została zaproszona do reprezentowania Niemiec na Warszawskim Festiwalu Fotografii Artystycznej. W latach 2009 i 2010 organizowała sekcję młodzieżową Festiwalu Fotografii Horizonte Zingst. W latach 2011, 2012 oraz 2013 była członkinią komitetu organizacyjnego międzynarodowego Fotobookfestival w Kassel, a także komitetu selekcyjnego Dummy Award; w latach 2011–2015 członkini zarządu Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh). Od 2013 roku zasiada w zarządzie Internationale Photoszene Köln. Oprócz udziału w nadawaniu festiwalowi kierunku konceptualnego angażuje się w organizację wydarzenia oraz wystawy. W 2016 roku została zaproszona na Festiwal Kolga Tbilisi Photo jako kuratorka.

Dušan Smodej

Dušan Smodej

dyrektor zarządzający Fotopub Festival

Producent, artysta i kurator, dzielący swój czas między Pragę a Ljubljanę. W 2014 roku, podczas studiów fotograficznych w FAMU (Wydziale Filmowym i Telewizyjnym Akademii Sztuk Scenicznych w Pradze) przejął stery Fotopub Festival, do dziś jest jego dyrektorem zarządzającym. Fotopub, oceniony przez „British Journal of Photography” jako jeden z najlepszych projektów w 2016 roku, generuje powiązania między najświeższą działalnością artystyczną a jej szerszym kontekstem kulturowym. Koncentruje się na początkujących twórcach potrzebujących platformy dla niezależnych poszukiwań, eksperymentów i praktyki, tworząc wielopokoleniową inicjatywę na rzecz interdyscyplinarnej integracji kulturowej.

Małgorzata Sydorczyk

Małgorzata Sydorczyk

fotoedytorka „Wysokich Obcasów Extra”

Od wielu lat redaktorka fotograficzna, od 1994 roku związana z wydawnictwami Agory. Pracowała jako fotoedytorka „Gazety Wyborczej”, „Dużego Formatu”, „Wysokich Obcasów”, a obecnie jest redaktorką fotograficzną i producentką sesji w miesięczniku „Wysokie Obcasy Extra”. Zajmowała się również kwerendą ilustracyjną do książek, albumów i wystaw, a także materiałów wideo w wersji na iPada „Wysokich Obcasów Extra”. Pracowała z fotografami nad tworzeniem fotoreportaży i koncepcjami sesji okładkowych i modowych. Uczestniczyła w wieloletnich warsztatach fotograficznych i fotoedytorskich prowadzonych przez wykładowcę University of Westminster i fotografa magazynu „The Independent” – Colinem Jacobsonem i fotografem Danielem Meadowsem, wykładowcą Cardiff School of Journalism, Media and Culture Studies.

Michał Szlaga

Michał Szlaga

fotograf

Dokumentalista, absolwent, a od 2015 roku również wykładowca Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Autor projektów Odyseja, Polska oraz wielopoziomowego cyklu Stocznia Gdańska realizowanego do dziś, nieprzerwanie od 1999 roku. Ma na koncie wiele wystaw indywidualnych (m.in. w Europäischen Monats der Fotografie, Polnisches Institut Berlin, na Międzynarodowym Fotofestiwalu w Łodzi, na Pingyao International Photography w Chinach) oraz nagród (m.in. Grand Press Foto, BZ WBK Press Foto, International Photography Awards, Kulturysta Roku 2014 w plebiscycie Radiowego Domu Kultury). Wydał dwie autorskie książki (Stocznia, Odyseja), w przygotowaniu jest nowy album Polska.<br /> Szlaga od wielu lat utrzymuje się ze współpracy z prasą – jako fotograf wolny strzelec, początkowo portrecista „Newsweek Polska”, następnie „Przekroju”, prasy kobiecej, magazynu „Malemen” – oraz fotograf rynku reklamowego.

Martyna Wyrzykowska

Martyna Wyrzykowska

projektantka graficzna

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Projektowanie jest dla niej formą komunikacji, dlatego jednakowo mocno koncentruje się na formie, treści i konstruowaniu narracji wizualnych. Prowadziła wykłady i warsztaty związane z publikacjami fotograficznymi z fundacją Paper Beats Rock, teraz kontynuuje te działania z Azimuth Press.

Dodatkowych informacji udziela:

DOCKING STATION, Historie potrzebują być opowiadane

Nasze spojrzenie na świat jest determinowane, modyfikowane, interpretowane, wspierane, podważane i stymulowane przez tak zwanych wizualnych storytellerów. Ci współcześni trubadurowie komentują, rejestrują i objaśniają świat. Wizualne opowieści często do nas nie docierają, wiele z nich, mimo że wartościowych, pokrywa się kurzem lub co gorsza, popada w zapomnienie – ich autorzy potrzebują pomocy w rozwijaniu narracji i znalezieniu odpowiedniej publiczności.

Docking Station zaproponuje wybranemu uczestnikowi udział w swoim programie rezydencyjnym!  Docking Station oferuje artyście czas oraz lokum w Amsterdamie, a także kontaktuje go z siecią ekspertów, aby promować jego opowieści i umożliwić mu dotarcie do szerszej i różnorodnej widowni. Uczestnictwo w projekcie nie wiąże się z żadnymi opłatami (Dokerzy muszą pokryć samodzielnie koszty dojazdu i wyżywienia). Doker przekazuje również jedno dzieło na rzecz Docking Station (mówi o tym umowa). Jeżeli Docking Station nie znajdzie odpowiedniego kandydata, nagroda może zostać nieprzyzana. Więcej informacji: www.dockingstation.today.