Rozdział I: Wystawa indywidualna Annette Kelm w MOCAKu

Na wystawie Speak, Volumes zaprezentowane zostaną – w przestrzeniach Galerii Alfa oraz w Bibliotece Mieczysława Porębskiego – prace Annette Kelm pochodzące z dwóch cykli: Die Bücher i Travertinsäulen Recyclingpark Neckartal.

 

W cyklu zdjęć Die Bücher Annette Kelm przedstawia okładki około 100 tomów – pierwszych lub wczesnych wydań książek, które zostały zdelegalizowane, wpisane na czarną listę, a – w niektórych przypadkach – publicznie spalone przez reżim nazistowski w latach 1933–1945. Kelm prezentuje każdą z tych książek frontalnie, na neutralnym białym tle, równomiernie oświetloną i rzucającą delikatny cień. Można powiedzieć, że są to portrety: okładka staje się twarzą, a sama fotografia – personą, ucieleśniając autora, projektanta grafiki i treść książki. W tym kontekście Annette Kelm zaprasza nas do spojrzenia na książki jako obiekty szczególnej kategorii. Obiekty nasycone sprawczością, które potrafią przenosić idee przez pokolenia i kataklizmy.

 

W cyklu Travertinsäulen Recyclingpark Neckartal Kelm sfotografowała rząd trawertynowych kolumn na przedmieściach Stuttgartu, ukryty między budynkiem, który dziś pełni funkcję zakładu recyklingu, a elektrownią przetwarzającą odpady. Kolumny zostały zamówione w 1936 roku przez miasto Berlin w kamieniołomie Lauster w Stuttgarcie jako część pomnika włoskiego dyktatora Benito Mussoliniego dla placu Adolfa Hitlera (dzisiejszy Theodor-Heuss-Platz). Projekt stolicy Rzeszy autorstwa Alberta Speera powstrzymały wojenne porażki nazistów, a czternaście piętnastometrowych kolumn wciąż stoi w tym samym miejscu, otoczonych przez postmodernistyczną architekturę spalarni śmieci. Robiąc zdjęcia kolumnom w ich otoczeniu, Kelm pozwala tym „antykom” uwolnić idee, które zostały w nie wpisane prawie 100 lat wcześniej.

Annette Kelm – urodziła się w 1975 roku w Stuttgarcie w Niemczech. Mieszka i pracuje w Berlinie. Studiowała w Hochschule für bildende Künste w Hamburgu. Otrzymała liczne nagrody i wyróżnienia, w tym Camera Austria Prize (2015), Preis der Nationalgalerie – Nagrodę Publiczności (2009) oraz Art Cologne Prize for Young Artists (2005).

Fotograficzny dorobek Annette Kelm opiera się na unikatowym spojrzeniu na społeczno-kulturową historię świata materialnego. Artystka posługuje się szerokim repertuarem motywów jako swoistym słownikiem, za pomocą którego odnosi się do konkretnych aspektów tej historii – takich jak urynkowienie obiektów designu, różne formy krytyki politycznej czy systemy wartości związane z pieniędzmi i finansami.

Wystawy Kelm gromadzą przedstawienia rzeźb florystycznych, pejzaże, portrety, fotografie budynków oraz efemerycznych obiektów o rozmaitej skali. Starannie dobrane motywy wchodzą ze sobą w relacje kolizji i kontrastu, w których obiektywne splata się z subiektywnym, codzienność z historią, a pozorna bezstronność nabiera politycznego znaczenia.

Jej praktyka czerpie z konwencjonalnych technik fotografii studyjnej: artystka pracuje z aparatem wielkoformatowym i przedstawia fotografowane obiekty na tle studyjnym. Aranżacje tworzone w jej pracowni mają często żartobliwy charakter, zachowują eksperymentalny wymiar lub sprawiają wrażenie uchwyconych przelotnych momentów. Charakterystyczne podejście Kelm do medium fotograficznego uczyniło ją jedną z czołowych postaci współczesnej fotografii w Niemczech i na świecie.