Abdalsalam Alhaj jest sudańskim artystą i producentem mediów immersyjnych, którego praktyka koncentruje się na tematach pamięci, władzy i tożsamości, wykorzystując fotografię, film oraz rzeczywistość wirtualną.

Jego twórczość, osadzona w doświadczeniu osobistym oraz badaniach archiwalnych, podejmuje refleksję nad upływem czasu i zmieniającymi się kontekstami społecznymi, splatając pamięć indywidualną i zbiorową w wielowarstwowe formy wyrazu.

Abdalsalam jest założycielem Rift Digital Lab — kreatywnego studia tworzącego doświadczenia AR/VR, audiobooki, podcasty oraz immersyjne produkcje, współtworząc inkluzywną, rozwijającą się transformację cyfrową w Sudanie i w całej Afryce Wschodniej.

Andrzej Frydrych (ur. 1991 w Krośnie), fotograf i artysta wizualny, absolwent Szkoły Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego w Katowicach. W swojej praktyce rozkłada i na nowo konstruuje doświadczaną rzeczywistość, operując fragmentaryczną narracją zaburzającą poczucie porządku zdarzeń. W swoich humorystycznych fotografiach i obiektach balansuje między incydentem a dramatem, odwołując się do mechanizmów pamięci zbiorowej. Jego prace były prezentowane na wystawach w BWA Krosno, Turnusie, CU at Sadka oraz innych. Mieszka i pracuje w Krakowie.

Twórczość Maite Vanhellemont (ur. 1990) porusza się na styku historii rodzinnych i historii zbiorowej. W projekcie A Little Memory of „The Beginning” artystka podejmuje refleksję nad swoim holendersko-indonezyjskim pochodzeniem, wykorzystując materiały archiwalne, fotografię, wideo, rysunek oraz tekst. We współpracy z FW:books zaprezentuje ten projekt jako publikację pod koniec 2026 roku.

Wiosną 2025 roku została wybrana do Fotodok Talent Embassy (NL), a w 2024 roku projekt Zoals mij gewoon is (Jak mam w zwyczaju) został zaprezentowany jako wystawa indywidualna podczas festiwalu SPOOR Art Festival (BE), we współpracy z Plan B Arts Platform. W 2021 roku samodzielnie opublikowała książkę Our Silver Lining, która była prezentowana na różnych targach książki artystycznej w Europie.

Oprócz pracy jako artystka wizualna, pracuje jako wykładowczyni na Uniwersytecie Sztuk w Utrechcie (NL) oraz jako wolontariuszka językowa dla grupy kobiet w Stichting Dynamo w Amsterdamie (NL). Maite Vanhellemont posiada tytuł licencjata w dziedzinie fotografii i obecnie studiuje w ramach zaocznych studiów magisterskich Education in Arts w Piet Zwart Institute w Rotterdamie (NL).

Sonia Góral (ur. 1999) — artystka wizualna, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. W swojej praktyce bada relacje między fotografią a malarstwem, wykorzystując archiwalne fotografie rodzinne do analizy pamięci, tożsamości i narracji kulturowych. Jej prace poruszają temat rodziny, feministycznych reinterpretacji macierzyństwa i seksualności, polskiej tożsamości oraz relacji człowieka ze zwierzętami w kontekście antropocenu. Wybrane wystawy: Open Call OEAF — Najlepsze Dyplomy (2025), 47. Biennale Malarstwa Bielska Jesień (2025), OFF Bratislava (2023). Współzałożycielka kolektywu Grupa Gruz.

Monika Libera (ur. 1976) jest fotografką działającą w obszarze fotografii konceptualnej i zaangażowanej społecznie. Jej twórczość bada ciało, chorobę i wspólnotę, koncentrując się na intymności, trosce oraz relacyjnej obecności. Poprzez długoterminową współpracę tworzy obrazy, które analizują wrażliwość, więź i doświadczenie współdzielenia, łącząc wrażliwość dokumentalną z podejściem konceptualnym.

Vitaliy Gerasymenko (ur. 1993, Ukraina) jest operatorem filmowym i fotografem, obecnie dokumentującym linię frontu jako członek Sił Zbrojnych Ukrainy. Z wykształcenia filmowiec i lingwista, w swojej twórczości bada zakłócenia ludzkiej percepcji w warunkach skrajnego napięcia. 

Jego praktyka ewoluowała od tradycyjnego reportażu ku konceptualnemu mapowaniu „linii zero” jako przestrzeni zarówno poznawczej, jak i technologicznej. Wykorzystując estetykę współczesnego pola walki, Vitaliy tworzy obrazy z perspektywy bezpośredniego zanurzenia — w której krajobraz zostaje pozbawiony swojej znanej, powierzchniowej warstwy. Jego prace starają się uchwycić niewidzialną atmosferę frontu, tworząc przejmujący, cielesny zapis obecności człowieka i maszyny w realiach trwającej rosyjskiej inwazji.