Wszyscy Jesteśmy Fotografami w Krakowie vol. 3

 

Już po raz trzeci rok z rzędu w trakcie Miesiąca Fotografii zapraszamy na krakowską odsłonę cyklu Wszyscy Jesteśmy Fotografami. Miłośnikom fotografii proponujemy trzy spotkania ze znakomitymi gośćmi, którymi będą: Todd Hido, Marta Zgierska i Iwo Zmyślony.

Pierwszy gość, wybitny amerykański fotograf – Todd Hido, przyjedzie do Polski na specjalne zaproszenie Wszyscy Jesteśmy Fotografami na rezydencję artystyczną. Opowie on o swojej twórczości, inspiracjach, odsłoni kulisy powstania swoich najważniejszych fotografii, a także spróbuje odpowiedzieć na pytania nurtujące wielu artystów dotyczące źródeł i sensu własnej pracy. Kolejnym gościem będzie Marta Zgierska, która podzieli się refleksjami na temat strategii prowadzenia kariery artystycznej. Ostatnie spotkanie, z Iwo Zmyślonym, będzie poświęcone fascynującym związkom języka i fotografii.

Cykl Wszyscy Jesteśmy Fotografami jest zachętą do uważnego i krytycznego przyjrzenia się fotografii. Po każdym spotkaniu będzie czas na pytania i dyskusję. Pierwsza edycja odbyła się w 2014 roku w barze Studio w Warszawie.

Wstęp wolny!

PROGRAM

25.05 sobota

18.00–19.30   

Wszyscy Jesteśmy Fotografami w Krakowie vol. 3

Źródła i inspiracje, czyli próba odpowiedzi na nieuchwytne pytania

Prowadzenie: Todd Hido

Klub Pod Jaszczurami (sala teatralna), Rynek Główny 8

 

Todd Hido opowie o doświadczeniach, strategiach i inspiracjach, które wpłynęły na jego karierę. Szczegółowo opisze proces powstawania wybranych, wzajemnie do siebie nawiązujących monografii i wystaw. Artysta nie tylko zaprezentuje swoją twórczość, lecz także spróbuje odpowiedzieć na pytania nurtujące wielu artystów: Co leży u źródeł mojej pracy? O czym ona mówi? Jak lepiej wyrazić siebie? Co to oznacza i czy to w ogóle ma sens?

 

Todd Hido – światowej sławy amerykański fotograf urodzony w roku 1968 w Kent, Ohio, USA. Jak sam mówi, wędruje bez końca, podejmując długie podróże w poszukiwaniu obrazów łączących się z jego własnymi wspomnieniami. Przedstawiając krajobraz w niepowtarzalny sposób i stosując unikalną paletę barw, Hido ukazuje ciche i tajemnicze oblicze prowincjonalnej Ameryki, gdzie zuniformizowane społeczności stwarzają pozory stabilności, skrywając za tą fasadą swoją rzeczywistą niestabilność. Jego fotografie znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych i publicznych, w tym w Getty w Los Angeles, Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku, Museum of Modern Art w San Francisco. Pier 24 Photography posiada archiwum wszystkich opublikowanych prac artysty. Todd Hido wydał kilkanaście książek, w tym nagradzaną monografię Excerpts from Silver Meadows (2013) oraz nowatorski zestaw pudełek B-side, zaprojektowany jako jej element towarzyszący. Wśród tytułów wydanych przez Aperture znalazły się Todd Hido on Landscapes, Interiors, and the Nude (2014), część serii The Photography Workshop, a także retrospektywny Intimate Distance: Twenty-Five Years of Photographs, A Chronological Album (2016). Jego następna książka Bright Black World ukaże się jesienią tego roku. Hido jest także kolekcjonerem, który w ciągu ostatnich dwudziestu pięciu lat stworzył jedną z najbardziej godnych uwagi kolekcji książek fotograficznych, która zostanie opisana w Bibliomania: The World’s Most Interesting Private Libraries (Random House, 2019).

 

27.05 poniedziałek

18.00–19.30   

Wszyscy Jesteśmy Fotografami w Krakowie vol. 3

Czy fotografia ma język, czyli o paradoksalnych związkach słowa i obrazu

Prowadzenie: Iwo Zmyślony

Hevre, ul. Beera Meiselsa 18

 

„Gdyby obraz można było wypowiedzieć w słowach, toby nie było obrazów” – ta myśl Edwarda Hoppera powtarza niby tylko wyświechtaną prawdę o tym, że obrazy znaczą (mówią?) dużo więcej niż słowa. Być może jednak kryje się w niej coś jeszcze – jakieś głębsze powody powstawania obrazów i jakaś ich nieuchwytna wsobność, odrębność, autonomia.

„O czym nie można mówić, o tym należy milczeć” – głosi słynny aforyzm Ludwika Wittgensteina. Wiedeński myśliciel dobitnie, z analityczną precyzją, wyraził fundamenty logiczno-empirycznej (czyli „racjonalnej”) wizji poznania i wiedzy, której mniej lub bardziej wszyscy hołdujemy. Język wyznacza granice zrozumiałego świata i jest jedynym narzędziem jego rozumienia. Jeżeli coś ma znaczenie, to musi być językowe – w przeciwnym bowiem razie nie ma żadnego znaczenia.

Te dwie perspektywy chciałbym przełamać trzecią, przywołując tradycję hermeneutyki Martina Heideggera oraz ustalenia współczesnej psychologii poznawczej. Ciekawi mnie pytanie: czy fotografię na pewno trzeba ujmować w słowa? Czy to jej nic nie odbiera? Co takie praktyki robią z fotografią? W jakim stopniu słowa kierują ku niej uwagę, w jakim ją odwracają, skupiając na sobie samym? Dlaczego w ogóle mówimy „język fotografii”? Czy taka metafora nas nie oszukuje?

 

Iwo Zmyślony – filozof i teoretyk sztuki, metodolog procesów projektowych, antropolog designu. Autor kilkunastu publikacji naukowych i przeszło stu esejów, wywiadów i recenzji. Studiował filozofię i historię sztuki na Uniwersytecie Warszawskim, Katolickim Uniwersytecie Lubelskim, Albert-Ludwigs-Universität Freiburg i Katholieke Universiteit Leuven. Doktoryzował się na podstawie pracy o kreatywności w nauce oraz pozadyskursywnych wymiarach poznania i wiedzy (tacit knowledge). Absolwent Akademii Innowatorów Społecznych Ashoka Innovators for the Public oraz programu studiów samorządowych Akademii Humanistycznej w Pułtusku. Stypendysta programów GFPS, DAAD, MNiSW, NCN i Młoda Polska. Wykładowca Uniwersytetu Warszawskiego, School of Form SWPS, Viamoda School of Fashion, Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu oraz Akademii Sztuki w Szczecinie. Publikował m.in. w „Dwutygodniku”, „Obiegu” i „Kulturze Liberalnej”. Współpracuje z „Tygodnikiem Kulturalnym” TVP Kultura.

 

 

28.05 wtorek

18.00–19.30   

Wszyscy Jesteśmy Fotografami w Krakowie vol. 3

Jak rozwinąć skrzydła, czyli o procesie twórczym i funkcjonowaniu w świecie fotografii

Prowadzenie: Marta Zgierska

Hevre, ul. Beera Meiselsa 18

 

Podczas spotkania opowiem o poszukiwaniu własnego języka twórczego, o potrzebie refleksji w dobie nadmiaru oraz o tym, jak ważne są właściwy czas i szczerość we własnej twórczości.

Będzie też bardziej praktycznie: analiza wybranych przykładów, inspiracje i linki. Podzielę się swoimi doświadczeniami i obserwacjami. Wspólnie porozmawiamy o kolejnych krokach w rozwoju twórczym fotografa. Czy fotografowi potrzebna jest szkoła? W jaki sposób pokazywać swoje prace? Czy brać udział w przeglądach portfolio? Jak pozostać sobą w obliczu krytyki? Na czym polega fenomen festiwali i konkursów? Jak wygląda współpraca młodego artysty z galerią sztuki?

 

Marta Zgierska – (ur. 1987 w Lublinie) – jest absolwentką fotografii PWSFTviT w Łodzi, a także filologii polskiej i dziennikarstwa na UMCS w Lublinie. W swojej praktyce artystycznej zajmuje się problematyką traumy i doświadczeń granicznych oraz pracą z ciałem. Nadaje tym wątkom osobisty rys, często stawiając siebie w roli obiektu działań. Jej debiutem na arenie międzynarodowej, a zarazem najbardziej znaną pracą jest cykl Post, uhonorowany prestiżową nagrodą Prix HSBC pour la Photographie. W 2015 roku Zgierska znalazła się na sporządzonej przez Lens Culture liście 50 najciekawszych fotografów młodego pokolenia na świecie. Autorce przyznano szereg nagród, m.in. Daylight Photo Awards (2016), FotoLeggendo Giovanni Tabo Prize (2016), Kolga Tbilisi Photo Award (2016). W tym samym roku nominowana była do ING Unseen Talent Award, a nakładem wydawnictwa Actes Sud z Arles opublikowana została książka fotograficzna Post, nagrodzona PDN Photo Annual (2017). W 2018 roku artystka została nominowana do prestiżowej nagrody Foam Paul Huf Award.

 

Autorki cyklu:

Monika Szewczyk-Wittek i Katarzyna Sagatowska

Organizatorzy:

Wszyscy Jesteśmy Fotografami, barStudio, Teatr Studio

Partner Główny:

E. Wedel, Fuji

Partnerzy:

Fundacja Sztuk Wizualnych, Miesiąc Fotografii w Krakowie, Hevre, Klub Pod Jaszczurami

Skip to content