PHOTO MATCH: PRZEGLĄD PORTFOLIO 2020 / Online edition
Organizatorzy: Fotofestiwal w Łodzi i Miesiąc Fotografii w Krakowie
Wsparcie: FUTURES Photography Platform
Termin składania zgłoszeń: 30 czerwca 2020
Data: 7 sierpnia 2020, 11:00-16:00 CET
Zgłoszenie i uczestnictwo są bezpłatne.
Spośród uczestników wyłonionych zostanie dwóch autorów, których prace zaprezentujemy w Krakowie i w Łodzi w 2021!
PHOTO MATCH to nowe spojrzenie na tradycyjną formułę przeglądów portfolio – zapraszamy na serię spotkań networkingowych oraz prezentacji publicznych i przyznajemy równy status recenzentom i artystom. Do udziału w tegorocznej edycji konkursu zaproszonych zostanie dwudziestu recenzentów i dwudziestu autorów. Będzie to edycja wyjątkowa, bo zorganizowana wspólnie przez Fotofestiwal i Miesiąc Fotografii w Krakowie.
NA CZYM POLEGA PHOTO MATCH?
- PRZEGLĄD PREZENTACJI 3-6 sierpnia 2020
Ze względu na wyjątkowy charakter tegorocznej edycji online, postanowiliśmy poświęcić więcej czasu na dokładny przegląd prezentacji nadesłanych przez artystów i ekspertów. W trakcie tych czterech dni zakwalifikowani uczestnicy oraz recenzenci będą mieli okazję do zapoznania się z krótkimi prezentacjami autorstwa wszystkich uczestników konkursu, w których przedstawią oni swoje najlepsze projekty.
- PIERWSZA SESJA: MATCHING 7 sierpnia, 11:00-13:00
W trakcie tego etapu artyści i recenzenci otrzymają dostęp do systemu online umożliwiającego matchowanie i zarezerwowanie dwóch spotkań z wybranymi osobami. Oznacza to, że w trakcie popołudniowej sesji każdy z uczestników konkursu odbędzie 4 spotkania.
- DRUGA SESJA: SPOTKANIA ONLINE 7 sierpnia 14:00-16:00
Druga sesja poświęcona jest serii prywatnych spotkań odbywających się w oparciu o harmonogram wygenerowany przez system rezerwacji online. Każdy artysta i recenzent weźmie udział w maksymalnie czterech spotkaniach, w tym dwóch zarezerwowanych osobiście. Na zakończenie przeglądu PHOTO MATCH zorganizowana zostanie otwarta sesja – nieformalne spotkanie wszystkich uczestników, będące okazją do przeprowadzenia luźnych rozmów z wcześniej niedostępnymi osobami.
ZGŁOSZENIA
Zgłoszenie składa się z:
1. Formularza zgłoszeniowego online (dostępny TUTAJ)
2. Obowiązkowego wysłania 10 fotografii składających się na projekt, który będzie prezentowany podczas przeglądu na adres portfolio@fotofestiwal.com do 30 czerwca 2020. Pliki cyfrowe powinny być w formacie JPG lub PNG, preferowana wielkość 1920 px na dłuższym boku. Rozmiar wszystkich plików nie powinien przekraczać 5 MB. W tytule maila prosimy wpisać: PHOTO MATCH ZGŁOSZENIE IMIĘ NAZWISKO.
TERMINY
10.06.2020 – start naboru
30.06.2020 – koniec przyjmowania zgłoszeń
10.07.2020 – ogłoszenie listy zakwalifikowanych uczestników
30.07.2020 – prezentacje
3-6.08.2020 – wyświetlanie prezentacji
7.08.2020 – matchowanie i spotkania online
Prosimy o szczegółowe zapoznanie się z REGULAMINEM
RECENZENCI
Poniższa lista recenzentów obejmuje redaktorów czasopism, edytorów, wydawców książek, dyrektorów festiwali fotograficznych, kuratorów muzealnych, właścicieli galerii, niezależnych konsultantów artystycznych:
Franek Ammer, Fotofestiwal
Alex Bocchetto, Akina Books
Shannon Ghannam, Magnum Photos
Angel Luis Gonzalez, PhotoIreland
Joanna Gorlach, Miesiąc Fotografii w Krakowie
Karol Grygoruk, Rats Agency
Virgilio Ferreira, Porto Biennial
Michael Itkoff, Daylight Books
Kasia Kubicka, niezależna edytorka
Pablo Berástegui Lozano, Salut Au Monde
Amie Norris, ACN Studio
Marina Paulenka, niezależny kurator
Liza Premiyak, Calvert Journal
Tereza Rudolf, Fotograf Festival
Aaron Schuman, niezależny kurator, edukator
Enrico Stefanelli, Photolux Lucca
Ben Weaver, The Wire, Here Press
Lars Willumeit, niezależny kurator
Istvan Virágvölgyi, Capa Center
Salvatore Vitale, YET magazine
FRANEK AMMER
Kurator, autor i edukator artystycznyKurator Fotofestiwalu – Międzynarodowego Festiwalu Fotografii w Łodzi. Przed dołączeniem do Fotofestiwalu współtworzył Międzynarodowy Festiwal Fotografii TIFF we Wrocławiu, z którym współpracuje do dziś. Dużą część swojej pracy poświęcił podkreślaniu aspektów związanych z książkami fotograficznymi i popularyzacją tego medium w Polsce. Zainteresowanie to zaowocowało kilkoma wystawami, prelekcjami i współpracą z wybitnymi postaciami ze świata fotografii oraz ze sceną wydawniczą fotoksiążek. W zbiorach Fotofestiwalu odpowiada za program festiwalu, koordynację wystaw, wydarzeń i publikacji. Od niedawna naucza fotografii na Akademii Sztuki w Łodzi. Jest także współzałożycielem Przestrzeni Roboczej – miejsca poświęconego rozmowom z artystami, działaniom warsztatowym i eksperymentalnym w zakresie sztuk wizualnych i multimediów.
Alex Bocchetto
Fotoedytor, grafik projektant, wydawcaW 2012 roku razem z Valentiną Abenavoli założył artystyczne wydawnictwo AKINA Books, w którym do dzisiaj wydano ponad 20 tytułów. Poza wydawnictwem, prowadzi program warsztatów i wykładów we współpracy z międzynarodowymi partnerami m.in. Paris Photobook club (Paris, FR, 2012), IC Visual Lab (Bristol, UK, 2013), PlanaR (Bari, IT, 2014), Book Case Study (Den Haag, NE, 2014), The Photographers Gallery (London, UK, 2014) i wieloma innymi.
Shannon Ghannam
Magnum PhotosZwiązana z Magnum Photos, gdzie zarządza sektorem edukacji globalnej, odpowiadając za za program edukacyjny agencji na całym świecie, w tym niedawno uruchomioną internetową platformę edukacyjną Magnum Learn. Wcześniej zarządzała strategią i rozwojem treści w Reuters, pracując nad prezentacją treści multimedialnych agencji na wielu platformach. Współpracowała przy wielu książkach fotograficznych, międzynarodowych wystawach i projektach multimedialnych, w tym nagradzanej aplikacji Emmy Reuters The Wider Image. Studiowała w Queensland College of Art w Brisbane w Australii, kończąc studia z wyróżnieniem w dziedzinie fotografii.
ANGEL LUIS GONZALES
Dyrektor niezależnej organizacji PhotoIrelandJest dyrektorem niezależnej organizacji PhotoIreland, której celem jest podejmowanie dyskusji wokół fotografii w Irlandii, a także promowanie międzynarodowo prac Irlandzkich artystów. Był laureatem David Manley Entrepreneur Award w 2011 roku za projekt PhotoIreland Festival. W 2011 zapoczątkował “The Library Project”; szeroko dostępną bibliotekę fotoksiążek, mającą dostęp do 3000 pozycji od ponad 300 międzynarodowych wydawców. Był ekspertem przeglądu portfolio podczas Les Recontres d’Arles, Format Derby, PhotoEspaña i Triennial Fotografii w Hamburgu. Jest twórcą takich książek jak “Martin Parr’s Best Books of the Decade”, New Irish Works oraz TLP Editions. Niedawno stworzył OVER Journal; nowy magazyn na temat fotografii i kultury wizualnej.
Joanna GORLACH
Dyrektorka Miesiąca Fotografii w KrakowieUkończyła kulturoznawstwo na Uniwersytecie Jagiellońskim (2007), studiowała w Instytucie Kreatywnej Fotografii w Opawie (2008-2011). Od 2011 związana z Fundacją Sztuk Wizualnych jako kuratorka projektów i producentka wystaw. W latach 2013-2018 współpracowała z Fundacją Zofii Rydet pracując nad archiwizacją. Prowadzi cykliczne warsztaty oraz wykłady z teorii i krytyki fotografii (w takich instytucjach jak Uniwersytet Pedagogiki, Akademia Sztuki w Krakowie, Akademia Sztuk w Szczecinie, Akademia Fotografii). Od 2019 jest dyrektorem Miesiąca Fotografii w Krakowie.
Karol Grygoruk
Fotograf i antropolog wizualnościAbsolwent Instytutu Stosowanych Nauk Społecznych UW oraz doktorant w Instytucie Twórczej Fotografii w Opavie. W pracy naukowej skupia się na tematyce fotografii zaangażowanej, oraz wpływie nowych mediów na współczesną kulturę wizualną. Wykładowca Akademii Fotografii w Warszawie. W swoich działaniach fotograficznych i dokumentalnych od wielu lat współpracuje z organizacjami pozarządowymi. Jego prace prezentowane były na wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju oraz zagranicą. Autor dokumentalnego cyklu „I LOVE YOU DAD” oraz publikacji książkowej pod tym samym tytułem, ukazującej relacje władzy i społeczeństwa w rządzonym przez wojskowy reżim turystycznym raju Tajlandii. Mieszka oraz pracuje między Warszawą i Bliskim Wschodem.
VIRGILIO FERREIRA
Fotograf, kurator i pedagogMieszka i pracuje w Porto jako fotograf, kurator i pedagog. Jest założycielem i dyrektorem Ci.CLO, niezależnej organizacji zajmującej się badaniami, szkoleniem i eksperymentowaniem w fotografii, a także współpracuje z innymi studiami artystycznymi, społecznymi i środowiskowymi. W 2018 r. stworzył Bienal Fotografia do Porto, proponując rezydencje i granty dla zaproszonych artystów, by rozwijali nowe projekty. Koncentruje się na wspieraniu innowacyjnych form reprezentacji wizualnej, które podnoszą świadomość wpływu zachowań ludzkich w kontekście społecznym i środowiskowym. Przez ostatnie 20 lat rozwijał projekty w dziedzinie edukacji, twórczości i programowania we współpracy z kilkoma festiwalami, muzeami, ośrodkami kulturalnymi i szkołami artystycznymi w Portugalii i za granicą. Ostatnio był odpowiedzialny za organizację i kuratelę projektu ESCAPE, koprodukcję z Triennale der Photographie Hamburg i Ci.CLO. Jego prace, jako artysty-fotografa, były szeroko eksponowane, publikowane i nagradzane w Europie, na Bliskim Wschodzie, w Stanach Zjednoczonych i Azji Południowo-Wschodniej oraz prezentowane w kilku kolekcjach publicznych i prywatnych.
Michael Itkoff
Daylight BooksWspółzałożyciel Daylight Books, organizacji pozarządowej specjalizującej się w publikacji w dziedzinie sztuki i fotografii. Eksplorując tryb dokumentalny i bardziej koncepcyjne obszary związane ze sztuką, unikatowe kolekcje wydawnictw Daylight działają na rzecz ożywienia relacji między sztuką, fotografią i całym światem. Michael był głęboko zaangażowany w branżę wydawniczą zarówno w druku, jak i w mediach cyfrowych. Pisał dla bloga NYTimes Lens, Art Asia Pacific, Nueva Luz, Conscientious i Forward. Przed założeniem Daylight działał w Annie Leibovitz Studio, Aperture Foundation i Rizzoli International Publications. Jego monografia „Street Portraits” została opublikowana przez Charta Editions w 2009 roku.
Kasia Kubicka
Grafik projektantGrafik projektant, większość życia spędziła we Francji, gdzie studiowała w Arts Decoratifs w Strasburgu. W 2005 roku wróciła do Polski na studia na Warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych (Wydział Grafiki). Na jej doświadczenie składa się kilka lat pracy w prasie, m.in. w Newsweek, a także długoletnia współpraca z takimi instytucjami kultury. Jako pasjonatka książek, papieru i fotografii zajmuje się głównie projektowaniem książek i albumów. Laureatka licznych nagród - m.in. Photography of the Year 2019, w kategorii photography book of the year i najlepszej książki roku Grand Press Photo 2019 za projekt „Echo” Maksymiliana Rigamontiego. Prowadzi także warsztaty tworzenia fotobooków.
PABLO BERÁSTEGUI LOZANO
Producent artystycznyJest poważanym producentem artystycznym w Hiszpanii, pracującym głównie w projektach kolaboracyjnych na dużą skalę. Były prezes Donostia San Sebastian 2016 Europejskiej Stolicy Kultury w latach 2014 do 2017 zarządzał wydarzeniami kulturowymi. Był także dyrektorem Międzynarodowego Festiwalu Fotografii i Sztuk WIzualnych PhotoEspaña między 2002 i 2006, a także czterech edycji La Noche En Blanco w latach 2007-2010. W 2008 roku został głównym koordynatorem Matadero w Madrycie; nowym centrum sztuki współczesnej. Stworzył swój autorski program rezydencji artystycznych Pausa dla artystów, poetów, myślicieli i badaczy w sielskim otoczeniu. Obecnie jest dyrektorem projektu Salut au monde!, który organizuje wystawy współczesnej fotografii skupiającej się na celebrowaniu naszej różnorodności oraz badaniu ‘inności’.
AMIE NORRIS
Założycielka agencji ACNProwadzi agencję ACN z siedzibą w Nowym Jorku, wspierającą kariery kobiecych artystek z całego świata. Po wielu latach pracy w zdominowanym przez mężczyzn środowisku fotograficznym, postanowiła założyć agencję wyróżniającą się na tle pozostałych i skupiającą się na kobiecej reprezentacji. Bardzo ciekawa nowych projektów i przede wszystkim młodych twórczyń, ale także twórców.
MARINA PAULENKA
Kuratorka, doradca sztuki i edukatorka w fotografiiByła dyrektor artystyczna fundacji i festiwalu UNSEEN, platformy współczesnej fotografii, która przedstawia najnowsze dokonania i rozwija kariery artystów podnoszących poprzeczkę w tej dziedzinie. Przed współpracą z Unseen, pracowała jako kurator i dyrektor artystyczna Międzynarodowego Festiwalu Fotografii Organ Vida i organizacji non-profit o tej samej nazwie, która jest wiodącą instytucją współczesnej fotografii w Chorwacji. Była kuratorką wielu wystaw i współpracowała z takimi artystami jak Tabita Rezaire, Dana Lixenberg, Zanele Muholi, Hannah Starkey, Roger Ballen, Pieter Hugo, Nina Berman, Amalia Ulman, Laia Abril, Katrin Koenning i wieloma innymi. Otrzymała Lucie Award w 2018 w kategorii najlepszy kurator/wystawa roku za wystawę “Engaged, Active, Aware: Women Perspectives Now”. Marina nominuje fotografów do The Joop Swart Masterclass, The Prix Pictet, Deutsche Börse Photography Foundation Prize. Jest też międzynarodową jurorką i ekspertką portfolio w wielu instytucjach, nagrodach i podczas festiwali na całym świecie, jak np. Les Rencontres d’Arles, Hamburg Triennial, Robert Capa Prize, FORMAT.
LIZA PREMIYAK
Redaktor naczelna The Calvert JournalJest redaktor naczelną The Calvert Journal mieszkającą w Londynie. Pisze o fotografii, muzyce elektronicznej, sztuce i modzie. Jej teksty znalazły się w Apollo, The Art Newspaper, Magnum Photos i wielu innych publikacjach.
TEREZA RUDOLF
Krytyczka sztuki i kuratorka bezpośrednio związana z Festiwalem Fotograf w PradzeOd 2016 roku zajmuje się m.in. programem i selekcją. Pracuje jako niezależna kuratorka, freelancerka i menedżerka projektów. W latach 2014-2016 była kuratorką w Galerii NIKA w Pradze i pracowała nad wieloma wystawami młodych artystów w Pradze, Brnie czy Lipsku. Interesują ją transgraniczność w obszarze fotografii, wideo oraz sztuki współczesnej. Jest członkinią redakcji Magazynu Fotograf.
AARON SCHUMAN
Amerykański fotograf, pisarz i kuratorAmerykański fotograf, pisarz i kurator mieszkający w Wielkiej Brytanii. Jego prace fotograficzne są wystawiane międzynarodowo, znajdują się też w licznych publicznych i prywatnych kolekcjach. Jego teksty na temat fotografii znalazły się w takich książkach jak Aperture Conversations: 1985 to the Present (2018), Another Kind of Life: Photography on the Margins (2018), Alec Soth: Gathered Leaves (2015), Vision Anew (2015) i The Photographer’s Playbook (2014) wśród wielu innych. Pisze też regularnie dla takich magazynów jak Aperture, Foam, Frieze, Magnum Online, The British Journal of Photography i inne. Dodatkowo, Aaron, był kuratorem wielu znaczących wystaw jak “Indivisible: New American Documents” (FOMU Antwerp, 2016), “In Appropriation” (Houston Center of Photography, 2012), “Other I: Alec Soth, WassinkLundgren, Viviane Sassen” (Hotshoe London, 2011), oraz “Whatever Was Splendid: New American Photographs” (FotoFest, 2010). W 2014 był głównym kuratorem Miesiąca Fotografii w Krakowie - zatytułowanego Re:Search, a w 2018 pełnił funkcję kuratora podczas JaipurPhoto Festival. Jest założycielem i foto edytorem Magazynu SeeSaw (2004-2014) i obecnie prowadzi program magisterski z fotografii na University of the West of England (UWE Bristol).
ENRICO STEFANELLI
Założyciel i dyrektor artystyczny Festiwalu Photolux Biennial Fotografii w LucceJest kuratorem wielu wystaw, dyrektorem Photolux Magazine. Był recenzentem podczas przeglądów portfolio w Les Rencontres d'Arles, Santa Fe Photo Festival, Kaunas Festival, Eyes in Progress, Fotofestiwal, 16 China International Photographic Art Festival, Fotografia Euopea, Backlight Photo Festival, FotoFest – Houston, Auckland Festival of Photography, Festival de la Luz – Buenos Aires, Center – Santa Fe, FestFoto – Porto Alegre - Brazil. Był członkiem jury podczas The Manuel Rivera-Ortiz Foundation Grant, FOTODOC Center for Documentary Photography at Sakharov center, Photolucida – Critical Mass and Gomma Grant, ArteLaguna Prize – Venezia, HeadOn Festival – Sydney, Leica Oskar Barnack Award – Germany, Kuala Lumpur International Photoaward - Malaysia. Był członkiem komitetu nominującego do Joop Swart Masterclass organizowanego przez fundację World Press Photo. Obecnie jest w komitecie nominującym do takich nagród jak “6 x 6” World Press Photo Foundation i Leica Oskar Barnack Award.
BEN WEAVER
Grafik projektant, dyrektor artystyczny i wydawcaW 2001 roku otworzył studio projektowe w Londynie. Od 2008 roku pełni rolę dyrektora artystycznego w magazynie “The Wire”. Jest współzałożycielem wydawnictwa Here Press, które powstało w 2011 roku. Projektował książki i publikacje razem z Susan Meiselas (Here Press & Multistory), Julie Mehretu (White Cube, Marian Goodman Gallery), Stacy Kranitz (Here Press), Mona Hatoum (White Cube), Edmund Clark (Here Press & Aperture), Simon Roberts (Dewi Lewis), Jack Latham (Here Press) and Tom Hunter (Hatje Cantz & Hartmann Books).
Lars Willumeit
Kurator, autor i edukator artystycznyKurator, autor i edukator artystyczny, na co dzień stacjonuje w Szwajcarii. Wcześniej pracował jako niezależny kurator, od 2018 roku pełni rolę kuratora, a od 2020 dyrektora projektów wystawienniczych w Musée de l’Elysée w Lozannie. Ukończył antropologię społeczną (London School of Economics and Political Science) i studia kuratorskie (Zürcher Hochschule der Künste). Jego zainteresowania obejmują fotografię, dokumentalizm oraz kulturę wizualną. Ostatnie projekty kuratorskie to m.in. Yann Mingard - „Everything is up in the air, thus our vertigo“, Musée de l’Elysée (2019), Salvatore Vitale - „How to Secure a Country“. W 2016 roku był kuratorem gościnnym podczas 15. edycji Miesiąca Fotografii w Krakowie.
ISTVAN VIRÁGVÖLGYI
Kurator, fotoedytor, sekretarz Capa Grand Prize HungaryPracował dla czołowego węgierskiego portalu informacyjnego Origo; najpierw jako fotoedytor, a następnie jako szef oddziału fotografii między 2007 a 2011. Następnie dołączył do Agencji Prasowej MTI jako szef biura fotograficznego. Od 2014 pracuje w Centrum Współczesnej Fotografii Roberta Capa (Budapeszt, Węgry); jest także sekretarzem nagrody przyznawanej przez ten instytut. Istvan wykłada też na temat fotografii dokumentalnej i foto edycji na Metropolitan University w Budapeszcie. István jest najbardziej zainteresowany fotografią dokumentalną, jednak w najszerszym tego słowa znaczeniu.
SALVATORE VITALE
Artysta wizualny, foto edytor i edukator mieszkający w Szwajcarii.W jego złożonej działalności artystycznej i badaniach, prace Salvatore skupiają się na rozwoju i złożoności współczesnego społeczeństwa badając struktury władzy, polityki wizualną i technologię, tym samym używając szerokiej analizy dokumentalnej, włączając elementy fikcji, spekulatywnego opowiadania historii i różnych form wizualnych. Jego prace były wielokrotnie nagrodzone i wielokrotnie wystawiane w muzeach oraz festiwalach fotograficznych jako wystawy solo, między innymi w Swiss Foundation for Photography Winterthur (2018), the Photoforum Pasquart Biel/Bienne (2017), MOCAK – Museum of Contemporary Art, Krakow (2018), Hamburg Triennale of Photography (2018). Other shows include Foam Photography Museum Amsterdam (2019), the Deutsche Börse Photography Foundation (2019), OCAT Shanghai (2017), OCAT Shenzhen (2018), Fotodok Utrecht (2018), Kibla Contemporary Art Space Maribor (2019), T3 Photo Festival Tokyo (2017) and Lianzhou Foto Festival (2018). Jest wykładowcą na Uniwersytecie Nauk Stosowanych w Lucernie gdzie prowadzi program opowiadania historii przez transmedia. Prowadził też warsztaty międzynarodowo i nauczał w szkołach artystycznych i na uczelniach takich jak he Royal Academy of Arts (KABK), the Paris College of Arts (PCA), the University of South Wales (USW) and the University of the West of England, Bristol (UWE). Jest też współzałożycielem i głównym edytorem YET Magazine, międzynarodowego magazynu bazującego w Szwajcarii, który skupia się na ewolucji praktyk fotograficznych we współczesnym rynku artystycznym.
Organizatorzy:
DODATKOWYCH INFORMACJI UDZIELA:
Basia Klaczak
KOORDYNATORKA PRZEGLĄDU PORTFOLIO
basia.klaczak@photomonth.com