SHOWOFF OPEN CALL

Odkrywamy wschodzących twórców i twórczynie oraz wspieramy ich w dalszym rozwoju na początku artystycznej drogi. Aplikuj do Sekcji ShowOFF i dołącz do platformy wymiany wiedzy i doświadczeń o międzynarodowym charakterze, która umożliwia nawiązanie długofalowych relacji i współpracy z przedstawicielami środowiska artystycznego. #showOFFpower

 

Konkurs ma formułę otwartą. Każda osoba może zgłosić maksymalnie dwa projekty, które jeszcze nigdy nie były prezentowane na indywidualnych lub zbiorowych wystawach prezentowanych w wiodących galeriach lub instytucjach kultury. Zgłoszenia należy przesyłać za pośrednictwem platformy picter.com do 9 stycznia 2022 roku. Spośród wszystkich zgłoszeń, jury wyłoni sześcioro laureatek i laureatów. Każdy ze zwycięskich projektów zaprezentowany zostanie w formie indywidualnej wystawy podczas jubileuszowej 20. edycji Miesiąca Fotografii w Krakowie.

 

Prosimy o szczegółowe zapoznanie się z REGULAMINEM 

 

Sekcja ShowOFF jest jedną z kluczowych części programu Miesiąca Fotografii w Krakowie. Udział w konkursie oferuje możliwość współpracy z uznanymi specjalistami z dziedziny sztuk wizualnych, jednocześnie zapewniając profesjonalną opiekę artystyczną zaproszonych kuratorek i kuratorów oraz organizatorów festiwalu. Mentorki i mentorzy przeprowadzą młodych artystów przez kilkumiesięczny proces twórczej pracy nad projektem. ShowOFF to format, który daje szansę zdobycia doświadczenia i dołączenia do profesjonalnego środowiska artystycznego, a ponadto pozwala każdemu artyście zaprezentować się różnorodnej publiczności podczas wydarzenia o charakterze międzynarodowym. Po szczegóły na temat przebiegu, celów i minionych edycji konkursu zapraszamy TUTAJ

 

 

JAK SIĘ ZGŁOSIĆ?

Zaloguj się lub załóż konto na platformie picter.com, a następnie odszukaj Sekcję ShowOFF 2022 i zapoznaj się z treścią ogłoszenia oraz Regulaminu.

Po raz kolejny w ramach jednorazowego zgłoszenia oferujemy możliwość zgłoszenia dwóch projektów, które zostaną poddane ocenie jury. Z uwagi na międzynarodowy charakter wydarzenia prosimy o przesyłanie zgłoszeń za pośrednictwem platformy Picter z opisem w języku angielskim.

Aby zgłoszenie było kompletne, należy przesłać jednorazową opłatę zgłoszeniową, tzw. wpisowe za pośrednictwem platformy Picter w wysokości:

  • 20€ za jeden projekt lub 30€ za dwa projekty w przypadku zgłoszeń wysłanych do 24 grudnia 2021 roku, 23:59:59 CET;
  • 30€ za jeden projekt lub 40€ za dwa projekty w przypadku zgłoszeń wysłanych między 25 grudnia 2021 roku a 9 stycznia 2022 roku, 23:59:59 CET.

Wyników konkursu można spodziewać się w drugiej połowie stycznia. Zachęcamy do śledzenia naszych kanałów online – laureatki i laureatów ogłosimy na naszej stronie internetowej oraz w mediach społecznościowych festiwalu.

Jury – zespół kuratorski ShowOFF 2022

INGA SCHNEIDER

INGA SCHNEIDER

MAGDALENA UJMA

MAGDALENA UJMA

IŃAKI DOMINGO

IŃAKI DOMINGO

KATARZYNA KOZYRA

KATARZYNA KOZYRA

LOLA PAPROCKA

LOLA PAPROCKA

CLARE STRAND

CLARE STRAND

Inga Schneider – studiowała kulturoznawstwo w Hildesheim (Niemcy). Od 2006 roku mieszka w Kolonii. Pracowała w galerii Priska Pasquer i prowadziła galerię V8, której działalność koncentrowała się na projektach fotograficznych z Europy Wschodniej. Jako kuratorka freelancerka współpracowała z Miesiącem Fotografii w Krakowie, Warszawskim Festiwalem Fotografii Artystycznej, Umweltfotofestival „horizonte zingst”, Fotobookfestival w Kassel, Kolga Tbilisi Photo i Muzeum Folkwang w Essen. Od 2013 roku zasiada w zarządzie Internationale Photoszene Köln i jest odpowiedzialna za planowanie projektu Artist Meets Archive. Jest jedną z założycielek NEXT! Festival der Jungen Photoszene, ogólnokrajowego festiwalu fotograficznego dla dzieci i młodzieży.

Magdalena Ujma – krytyczka i historyczka sztuki, kuratorka wystaw sztuki współczesnej. Od 2018 roku jest związana z Ośrodkiem Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora CRICOTEKA, gdzie jako kustoszka opiekuje się kolekcją, od 2021 – z Akademią Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, gdzie kieruje czasopismami „Restart” i „Elementy” oraz prowadzi działalność dydaktyczną. Jest prezeską Sekcji Polskiej Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyki Sztuki AICA. Mieszka w Krakowie.

Iñaki Domingo – artysta wizualny, wykładowca uniwersytecki i zawodowy fotograf. W swojej twórczości koncentruje się na fotografii rozszerzonej (expanded photography) oraz zgłębianiu sprzeczności istniejących między spojrzeniem i przedstawieniem rzeczywistości. Prace artysty pokazywano na wielu wystawach, wielokrotnie je nagradzano, znajdują się w prywatnych i publicznych kolekcjach. Domingo współpracuje z instytucjami oraz firmami prywatnymi, rozwijając projekty edukacyjne, wydawnicze i kuratorskie.

Katarzyna Kozyra – twórczyni performansów, filmów, wideoinstalacji oraz akcji artystycznych. Absolwentka warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Laureatka wielu nagród, między innymi Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (Warszawa 2011) i Paszportu „Polityki” (Warszawa 1997). Stypendystka DAAD (Berlin 2003) oraz Fundacji Kościuszkowskiej (Nowy Jork 2000). Otrzymała honorowe wyróżnienie na 48. Biennale Sztuki w Wenecji za wideoinstalację Łaźnia męska prezentowaną w Pawilonie Polskim. W 2011 roku uzyskała stopień doktora na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. „Huffington Post” zaliczył Katarzynę Kozyrę do grona dziesięciu najważniejszych artystek nowego milenium. Działania Kozyry przyczyniły się do powstania tak zwanej sztuki krytycznej, a także miały istotny wpływ na współczesną kulturę.

Lola Paprocka – fotografii uczyła się na własną rękę. W praktyce twórczej skupia się na obrazowaniu dokumentalnym oraz na tworzeniu prac z sentymentalną narracją, autentyczną i szczerą w przedstawianiu obiektu, ale zachowującą osobistą estetykę – czystą i prostą. Tematem wielu jej projektów są dorastanie i przyjacielskie relacje między młodymi ludźmi, szczególnie tymi pochodzącymi ze zmarginalizowanych społeczności i subkultur. Jest kuratorką, założycielką i dyrektorką kreatywną Palm* Studios, wydawnictwa i internetowej platformy fotograficznej z siedzibą w Londynie. Prace Loli pokazywano na całym świecie, między innymi w galeriach w Londynie, Melbourne, Nowym Jorku, Warszawie i Paryżu.

Clare Strand – brytyjska artystka, która mówi o sobie, że pracuje zarówno z fotografią, jak i przeciw niej. Od ponad dwóch dekad w swoich działaniach twórczych wykorzystuje znalezione obrazy, maszynerie, aplikacje do programowania i wyszukiwarki internetowe, atrakcje wesołych miasteczek, a od niedawna również malarstwo wielkoformatowe. Strand przedkłada subtelne, niespieszne eksplorowanie fotografii nad przedmiotowe traktowanie jej jako medium dostarczającego natychmiastowych informacji, poszukuje raczej tego, co kryje się za nią i pod powierzchnią. Jej prace znajdują się między innymi w zbiorach MoMA, SFMOMA, V&A, Centrum Pompidou, New York Public Library. Ma na koncie trzy publikacje: Clare Strand Monograph (Steidl, 2009), Skirts (GOST, 2014) oraz Girl Plays with Snake (Mack, 2017). Stanowi również połowę zespołu MacDonaldStrand i piastuje stanowisko Head of the Intangible w hubie Institute of Unnecessary Research.

CZĘSTO ZADAWANE PYTANIA

MASZ DODATKOWE PYTANIA? SKONTAKTUJ SIĘ Z NAMI:

showoff@photomonth.com

Skip to content