Warsztaty z cyklu Dlaczego obrazy?

Kuratorka: Agnieszka Pajączkowska

 

Dlaczego obrazy? to program wydarzeń stworzony na bazie wybranych obrazów – plakatów, znaków, fotografii, widoków – które w ciągu ostatnich dwóch lat okazały się w Polsce ważne. „Ważne” dlatego, że jako powszechnie dostępne były omawiane, przywoływane w gorących dyskusjach, a przy tym skupiały jak w soczewce najistotniejsze tematy polskiej rzeczywistości politycznej i społecznej. Wywoływały napięcia, ale też je wyrażały. Program wydarzeń z cyklu Dlaczego obrazy? nawiązuje do projektu Why Pictures? (whypictures.net) realizowanego przez Krzysztofa Pijarskiego i Witka Orskiego. Program powstał na podstawie doświadczeń Szkoły Patrzenia – projektu edukacji wizualnej tworzonego przez Instytut Fotografii Fort (szkolapatrzenia.pl).

Obrazy, które wybraliśmy do projektu, żyły w polskiej przestrzeni publicznej i medialnej przede wszystkim w latach 2020–2021. Pracujemy z nimi właśnie dlatego, że już przebrzmiały – chociaż problemy, które się z nimi wiążą, nadal są aktualne i pełne napięć. Jesteśmy przekonani, że praca z obrazami, które jeszcze niedawno skupiały naszą uwagę i emocje, może służyć do ćwiczenia świadomości, wrażliwości i krytycznego patrzenia na obrazy, które dzisiaj znajdują się w centrum naszej uwagi lub pojawią się jutro.

Udział we wszystkich wydarzeniach jest bezpłatny. Niektóre wydarzenia tworzone są z myślą o określonych grupach (np. zawodowych lub wiekowych) i obowiązują na nie oddzielne zapisy.

1. Dorota Borodaj & Tomasz Kaczor

Czy mogę ci zrobić zdjęcie? Kiedy odpowiedź „Tak” niesie ze sobą dylemat?

Czym jest zgoda na wykonanie i publikację zdjęcia w sytuacji, gdy osoba fotografowana znajduje się w trudnym położeniu? W jaki sposób sprawdzać aktualność tej zgody? Co ze fotografowaniem dziecka i wykorzystywaniem tego zdjęcia, gdy ono samo jest już w stanie samo o sobie decydować? Co, jeśli zdjęcie zaczyna żyć życiem, którego nie przewidzieliśmy – ani dla siebie jako twórców, ani dla bohaterów fotografii? Jak łączyć dylematy etyczne z reporterską potrzebą wiernego opisu i dokumentacji rzeczywistości? Czym jest odpowiedzialność za bohatera i gdzie mogą przebiegać jej granice?

Te pytania zadawali sobie Dorota Borodaj – autorka reportażu prasowego o nastoletniej uchodźczyni, cierpiącej na tzw. syndrom rezygnacji, oraz Tomasz Kaczor – autor zdjęć ilustrujących tekst z których jedno zostało nagrodzone I nagrodą w kategorii „portret” w konkursie Grand Press Photo (i było jednym ze zdjęć nominowanych również w kategorii „zdjęcie roku”).
Spotkanie z nimi będzie okazją do rozmowy, do której zapraszamy zarówno osoby zajmujące się fotografią i reportażem prasowym, jak również edukatorów i edukatorki, osoby zaangażowane społecznie, animatorki i animatorów sięgających w swoich działaniach zarówno po narzędzia fotograficzne, jak i reportersko-literackie.

Spotkanie będzie się składało z dwóch części. W pierwszej prowadzący podzielą się swoimi doświadczeniami, w których kwestia wizerunku osób fotografowanych stanowiła dla nich wyzwanie. W drugiej zaproszą uczestniczki i uczestników do wspólnego namysłu nad postawionymi powyżej pytaniami i stworzymy przestrzeń do wymiany doświadczeń.

Warsztat dla pełnoletnich osób zainteresowanych fotografią, dziennikarstwem, aktywiści, edukatorzy działający w obszarze praw człowieka.

Prowadzenie: Dorota Borodaj, Tomasz Kaczor

Dorota Borodaj – reporterka, autorka wywiadów, absolwentka kulturoznawstwa, Polskiej Szkoły Reportażu i Szkoły Ekopetyki, laureatka Grand Prix na Festiwalu Wrażliwym. Publikowała m.in. w Magazynie Pismo, portalu OKO.press, portalu weekend.gazeta.pl, Magazynie Kontakt, Dużym Formacie i Wysokich Obcasach.

Tomek Kaczor – fotograf, animator kultury, edukator, współzałożyciel i członek redakcji Magazynu Kontakt, absolwent kulturoznawstwa, studiował na Warszawskiej Akademii Fotografii. Laureat I nagrody w kategorii „portret” w konkursie World Press Photo oraz (w tej samej kategorii) w konkursie Grand Press Photo w 2020 roku.

Miejsce: MuFo, ul. Rakowicka 22A

Data: 29.05 od 15:00 do 17:00

Limit: 12 osób

 

2. Dorota Ogrodzka

Wymyślanie Równości

Co to znaczy być uprzywilejowanym? Czy kolor skóry jest przywilejem? Czy może nim (nie) być miejsce urodzenia, status społeczny, płeć, sytuacja materialna? Czy wszystkie życiowe ułatwienia i utrudnienia są widoczne? Które z nich zależą od nas, a które od systemów, w których żyjemy? Czy możliwy jest świat bez dyskryminacji? Jak mimo nierówności, różnic i kryzysów tworzyć świat oparty na trosce i równości?

Wymyślanie Równości to działanie złożone z dwóch części. Pierwszą jest akcja performatywne Spacer Przywilejów. W jej trakcie uczestnicy i uczestniczki mają szansę doświadczyć w sposób praktyczny tego, w których obszarach życia ich udziałem są korzystne uwarunkowania, a w których trudniejszy start i warunki mają oni/one same lub inne osoby wokół nich. Druga część to warsztat, który będzie szansą na pogłębienie tematu przywileju i na rozmowę oraz działanie wokół kwestii nierówności, dyskryminacji, zasobów. Uczestnicy i uczestniczki będą projektować akcje/ interwencje, których celem będzie działanie na rzecz bardziej troskliwego, empatycznego i równościowego świata.

Celem warsztatu jest uwrażliwienie uczestników i uczestniczek na kwestie nierówności etnicznych, rasowych, ekonomicznych, związanych z pochodzeniem oraz zachęcenie do czułego i uważnego traktowania tego typu zjawisk i przyjmowania wobec nich postaw empatycznych, bez oceni, dyskryminację czy wykluczania.

Warsztat dla osób +15. Warsztat składa się z dwóch powiązanych ze sobą części, które odbywają się 30 i 31 maja. Jest możliwość uczestniczenia w jednej z nich.

Prowadzenie: Dorota Ogrodzka

Dorota Ogrodzka –  artystka społeczna, pedagożka teatru, reżyserka, trenerka i badaczka. Wiceprezeska Stowarzyszenia Pedagogów Teatru, z którym prowadzi niezależne miejsce teatralne SZKOŁA w centrum Warszawy oraz realizuje autorskie projekty artystyczno-społeczne i edukacyjne. Reżyserka takich spektakli jak m.in „Kuracjuszki”, „Empatia”, „Wyspa. Wszyscy jesteśmy rozbitkami”, „Skąpo”, „Stan Wyjątkowy”. Naukowo związana z Instytutem Kultury Polskiej UW, gdzie pisała doktorat i gdzie od 13 lat prowadzi zajęcia, uczy studentów i studentki, a od niedawna również z Polsko-Japońską Szkołą Technik Komputerowych. Założycielka i reżyserka Laboratorium Teatralno-Społecznego, stypendystka MKiDN. Członkini Kolektywu Terenowego, współorganizatorka i kuratorka programu warsztatowego festiwalu SLOT. Członkini międzynarodowej sieci badawczo-artystycznej Reshape.

Miejsce: Dom Utopii, os. Szkolne 26A

Data: 30.05 od 17:00 do 20:00; 31.05 od 10:00 do 14:00

Limit: 30 osób

 

3. Karolina Gembara

Czego chce fotografia?

Warsztaty poświęcone będą sprawczej mocy fotografii. Za punkt wyjścia przyjmiemy zdjęcie autorstwa Elizy Kowalczyk „Ratujmy ludzi na granicy”. Tytuł tej fotografii jest jednocześnie wołaniem o pomoc — wzywa się nas, patrzących, do działania. Czy wysłuchamy tego wołania, czy odpowiemy na nie? Co w ogóle sprawia, że niektóre fotografie inspirują nas do podjęcia wysiłku, a wobec niektórych przechodzimy obojętnie nie słysząc ich apelu? Zapraszam do wspólnej pracy i refleksji nad tymi pytaniami.

Warsztat dla młodzieży od 15 r. ż. i dla dorosłych.

Prowadzenie: Karolina Gembara

Karolina Gembara – fotografka. Absolwentka Stosunków Międzynarodowych, studiowała Dziennikarstwo na Uniwersytecie Wrocławskim i Historię Sztuki na Uniwersytecie Warszawskim, ukończyła Międzynarodowe Forum Fotografii Kwadrat oraz Program Mentorski Sputnik Photos. Obecnie jest doktorantką w Szkole Filmowej im. Krzysztof Kieślowskiego. Jej prace pokazywane były m.in. w Niemczech, Irlandii, Indiach, na Węgrzech i w Polsce. Jest autorką książek “Przymierzalnie” (2013, Towarzystwa Inicjatyw Twórczych ‘ę’) oraz “When we lie down, grasses grow from us” (2019, GOST Books, Londyn). Publikowała w Le Monde, British Journal of Photography, Ojo de Pez, GUP Magazine, Calvert Journal, C4, Ain’t Bad, Fotoroom, PDN, Indian Quarterly i in. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Wykładała m.in. w IKP Uniwersytetu Warszawskiego i na Uniwersytecie Humanistycznospołecznym SWPS. Pracuje z osobami z doświadczeniem migracji, angażuje się w działania partycypacyjne. Jest członkinią kolektywu Sputnik Photos i Archiwum Protestów Publicznych.

Miejsce: Dom Utopii, os. Szkolne 26A

Data: 25.06.2022 od 11:00 do 13:00

Limit: 10 osób

 

4. Marta Ziółek

FIERCEBODY

Uwaga! Brak wolnych miejsc!

FIERCEBODY skupia się na sile wokalizacji i jej politycznych implikacjach, badając zdolność ciała do wyrażania swych potrzeb i granic.

FIERCEBODY Wychodzi z potrzeby zmierzenia się z doświadczeniem strachu zakorzenionego w ciele, pracy z uziemieniem, terytorium i ziemią, relacyjnym wytwarzaniem wspólnotowego ciała. Ciała, które z miejsca współczucia pozwala sobie na mówienie „Nie”, które ma drapieżną moc tworzenia, obrony i sięgania po gniew jako energetyczną siłę zmiany. Z jakiego miejsca tworzymy i działamy? Jak ziemia,terotorium i ciało daje nam oparcie?Jak zajmujemy stanowisko?Jak wytwarzamy to co wspólne.

FIERCEBODY skupia się na dolnych centrach uczuciowo-emocjonalnych i aktywnej pracy z miednicą, przeponą, gardłem, stopami,dłońmi, uwolnieniem ciała i wibracji.

Warsztat dla dorosłych. Otwarty dla osób wszystkich płci.

Prowadzenie: Marta Ziółek

Marta Ziółek – choreografka i performerka. Urodziła się w 1986 roku. Zanim rozpoczęła studia na Wydziale Choreografii w School for New Dance Development w Amsterdamie, studiowała na Międzywydziałowych Indywidualnych Studiach Humanistycznych na Uniwersytecie Warszawskim. Ukończyła również Vorausbildung – intensywny program tańca w Tanz Fabrik w Berlinie. Dotychczas brała udział w warsztatach i projektach; współpracowała z takimi choreografami i teoretykami jak Bojana Cvejic, DD Dorvillier, Deborah Hay, Maria La Ribot, Benoit Lachambre, Xavier Le Roy, Meg Stuart. W 2011 roku była stypendystką prestiżowego stypendium Dance Web na ImpulsTanzFestival w Wiedniu.

Miejsce: Dom Utopii, os. Szkolne 26A

Data: 2.06 od 15:00 do 18:00

Limit: 12 osób

 

5. Karol Wilczyński & Mariam Masudi

Czarna skóra w Polsce

Jak wygląda sytuacja osób czarnoskórych w Polsce? Z jakimi wyzwaniami spotykają się na co dzień? Co możemy zrobić, by zapobiegać dyskryminacji? Podczas warsztatu uczestnicy i uczestniczki będą miały okazję przyjąć perspektywę – na ile to możliwe – osób doświadczających dyskryminacji z powodu koloru swojej skóry. Podstawą warsztatów pozwalających poznać historie takich osób będą fotografie wybrane przez zespół Miesiąca Fotografii oraz Salam Lab. Warsztat zostanie poprowadzony przez osoby z Salam Lab: Mariam Masudi i Karola Wilczyńskiego.

Spotkanie dla osób dorosłych.

Prowadzenie: Karol Wilczyński, Mariam Masudi (Salam Lab)

Mariam Masudi – architekta, migrantka. W Salam Lab zajmowała się koordynacją hostelu dla uchodźców romskiego pochodzenia. Obecnie koordynuje projekt SPA, Społeczną Przestrzeń Aktywną, która ma być przestrzenią przyjazną dla każdej osoby. Specjalizuje się w projektach społeczno-kulturowych, bazujących na zarządzaniu crowdsourceing’owym, aranżacją przestrzenną oraz współpracą międzydyscyplinarną.

Karol Wilczyński – dziennikarz i wykładowca. Zajmuje się tematyką migracji przymusowych i islamofobii. Promuje edukację globalną oraz rozwiązania dotyczące integracji cudzoziemców. Współtworzy platformę Salam Lab – jedną z największych stron na temat migracji i praw człowieka w języku polskim. Pisał reportaże m.in. z Syrii, Libanu, Turcji, a ostatnio – pogranicza Białorusi, Litwy i Polski.

Miejsce: MuFo, ul. Rakowicka 22A

Data: 3.06 od 18:00 do 19:30

Limit: ok. 30 osób

 

6. Liliana Zeic

Queerowanie obrazów

Queerowanie, rozszczelnianie, zawłaszczanie. Odzyskiwanie.

Wykorzystywanie, pożyczanie, używanie. Subwersja.

Bojkot, solidarność, sojusznictwo, odpowiedzialność. Wrażliwość. Zajmowanie przestrzeni. Oddawanie przestrzeni. Dekolonizowanie, sprawdzanie, dostrzeganie.

Problemy z nazywaniem, performowanie języka. Opowiadanie opowieści. Niezgrabność, porażka, czułość. Wstyd.

Sprawianie kłopotów, rolowanie oczu, psucie dobrej atmosfery, psucie zabawy.

Szczęście. Dużo poczucia humoru. Ciekawość.

Niech te słowa będą naszym zaproszeniem do rozmowy i praktyki. Do wspólnego queerowania obrazów i rozmawiania o tym, czym queerowanie może być.

Warsztat dla osób dorosłych

Prowadzenie: Liliana Zeic

Liliana Zeic (dawniej Liliana Piskorska) – rocznik 1988, artystka wizualna, doktora sztuk pięknych, queerowa feministka. W swojej praktyce artystycznej analizuje problematykę społeczną z perspektywy radykalnej wrażliwości, zajmuje się tematem queerowości i nieheteronormatywności oraz czerpie ze swoich doświadczeń wychowywania w regionie Europy Środkowo-Wschodniej. Pracuje z wideo, fotografią, obiektem oraz tekstem tworząc intermedialne i performatywne projekty oparte na badaniach artystycznych. Pod nazwiskiem Zeic tworzy od lutego 2020 roku.
Finalistka Forecast Forum w Haus der Kulturen der Welt w Berlinie w 2017 roku. Laureatka nagrody publiczności: Spojrzenia 2019: Nagroda Deutsche Bank. Laureatka OP YOUNG 2020, w tym samym roku nominowana do nagrody WARTO. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych (m.in. Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Muzeum Współczesne Wrocław, Galeria Miejska Arsenał).

Miejsce: MuFo, ul. Rakowicka 22A

Data: 10.06 od 16 do 19:30

Limit: 12 osób

 

7. Witek Orski

Jak myśleć i pisać o obrazach?

Współczesne spory polityczne, konflikty światopoglądowe i wojny kulturowe niezwykle często materializują się jako obrazy. Walka na wizerunki toczy się równolegle w sferze wirtualnej i tej całkiem realnej, na ulicach, bilbordach i postumentach. Obrazy działają nieco inaczej niż słowa i argumenty, ich pogłębione zrozumienie i dekonstrukcja wymagają więc szczególnych kompetencji. Celem warsztatu jest wspólne wypracowanie narzędzi krytycznej analizy materiałów wizualnych, umiejętności rozbrajania obrazów niebezpiecznych oraz strategii świadomego operowania wizerunkami w skonfliktowanym świecie.

Warsztat dla osób zajmujących się dziennikarstwem, aktywistów/ek i zainteresowanych.

Prowadzenie: Witek Orski – artysta wizualny i teoretyk fotografii.

Miejsce: MuFo, ul. Rakowicka 22A

Data: 26.06 o 13:00 wykład otwarty, od 14:30: do 16:30 warsztat zamknięty

Skip to content